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        1. 有哪些好看的同性恋电影?

          《王尔德》

          依据十九世纪唯美主义先锋作家王尔德的真实阅历改编。王尔德(1854-1900)一生在诗歌、戏剧、童话、小说创作、文学批驳上普遍浏览,他谈吐风趣,作品充斥机锋在当时的伦敦,王尔德几乎每部戏剧都在舞台上取得轰动后果,风头可谓一时无两。可是,王尔德的文学生活却在后来完整被毁掉,这一切都源于他和道格拉斯•波西伯爵的一场相遇(1892)。王尔德不仅背负“鸡奸罪”入狱,承受声誉上的污点,家中所有也全体被拍卖,妻子只得带着两个儿子远走他乡,并给他们改姓。

          文艺界的风潮向来是领先于时期。在那个同性恋仍是犯法的时期,就有不少同性恋作家情愿冒天下之大不韪而公开自己的性取向。王尔德一生的风流情史,@malingcat老师的这篇文章已经写得很详细了。

          关于这片值得一提的点在于,“油炸叔”饰演的王尔德有真实的王尔德的七分形似三分神似。王尔德在遇到“波西”之前,已经有过罗斯、格雷等同性恋情人,而电影对于这方面较少提及,把重点放在“波西”——由裘德洛饰演的艾尔弗莱德·道格拉斯身上。

          片中的“波西”是花花蝴蝶,是骄矜的贵族少年,是王尔德的性命之光、欲念之火,也是倾国倾城的“红颜祸水”。酒会中的他顾盼自持,从头到脚无一不闪烁着懦弱又美丽的辉煌。感激裘德洛在自己最好的年华,为本片贡献了一个独一无二的“波西”。看到结尾时裘德洛在阳光下的微微一笑,我们便不难懂得,为何在狱中不断检查、起誓与其断绝往来的王尔德,会立刻再一次失守。

          《心之全蚀》

          本片是关于两位法国象征派大诗人魏尔伦和兰波的传记片,内容大多都树立在真实的历史记载基本上。1871年,17岁的诗人兰波接收当时已是有名诗人魏尔兰的邀请,去往巴黎。当时魏尔伦已经结婚,妻子家境富有。但他偏偏对这个恃才傲物,举止怪异,放浪不羁的兰波,着迷不已。他因此而抛下妻子,与兰波流落到伦敦,同居在了一起,过着放荡不羁又贫困潦倒的生涯。在猖狂的两年同居生涯中,两人相互追逐,彼此损害,纷争不断。1873年,在最后一次争执中,魏尔伦开枪打伤了兰波拘捕并被判入狱两年。之后兰波一人孤身返乡,四处流浪,阅历复杂,甚至贩卖军火,最终37岁时病逝于非洲。

          相较于王尔德,兰波和魏尔伦对于非文学专业的人来说并不那么有名。

          兰波,象征主义文学的代表。天才诗人,活着的传奇。17岁出道,19岁写出诗集《地狱一季》,20岁封笔,37岁病逝。他与魏尔伦相爱的三年,是风华绝代的人儿,放纵不羁的生涯,猖狂的热恋与豪情的写作,荷尔蒙随同天才碰撞出的惊世火花。

          “他们是比波德莱尔更肆意张扬,颓丧狂野的天才错误。”豆友@feeling这样说。太猖狂,太用力,以至于提早把自己的爱恋热忱与性命力都耗尽。这样的人生,我们只可远观,而无法碰触。

          还是来说说电影吧。饰演兰波的莱昂纳多·迪卡普里奥,时年20岁。要等两年后,他才是《罗密欧与朱丽叶》里的罗密欧;三年后,才成为名满天下的“杰克”。片中那个自豪、叛逆、明艳不可方物的少年,是兰波,也是莱昂纳多。

          至于魏尔伦?哦让我们忘了那个秃头吧。顺便一说,那个秃头后来成为了《哈利波特》中的卢平:)

          一战(20世纪初~20年代)

          新的百年轰轰烈烈地拉开序幕,世界史向现代又走了一步。

          20世纪头30年,欧洲促忙忙打了一战,坦克、壕沟、毒气、轰炸,第一次让世人见识到了现代战斗的残暴,也为二战的决裂局面埋下伏笔。俄国颠覆了罗曼诺夫王朝,中国革了清朝皇帝的命,日本开端了“大正之春”,共产主义的风吹到世界各地。

          现代主义、后现代主义横空降生,相对论摇动了古典物理学的基本。中西开端愈加融会,思想的交换碰撞让保守风尚有了松动……

          《莫里斯》

          1908年的剑桥,他们相遇,心中模糊情动。那时的克里夫和莫里斯还是青葱年岁,克里夫终于突破同性禁忌向莫里斯流露爱意,莫里斯欣然接收,甚至爱得比克里夫还要真挚灼热。在克里夫选择了仕途而废弃这段情感时,莫里斯仍然坚守。他在等候克里夫回来,却只等到了他和一个贵族女子的婚姻。莫里斯认识了克里夫的家仆桑德。他身上有着异于克里夫的气质。当他爱上莫里斯时,万念俱灰的莫里斯没有谢绝这段新情感的开端。然而,两个阶层,不同志趣,毕竟是二人发展的绊脚石。桑德家人叫桑德辞工前往阿根廷定居,桑德却情愿留在莫里斯的天地。

          “ 这是由一位同性恋者撰写的、由一位同性恋者拍摄的、讲述一位同性恋者的故事。 ”(豆友@feeling语)

          《莫瑞斯》的原著作者爱德华·摩根·福斯特(即E·M·福斯特),他是英国二十世纪初有名的布鲁姆斯伯里文化圈(the bloomsbury group)的成员。这是一个松散的知识分子群体,不定期聚首,初期以剑桥基友会为主,成员有画家、美学家、作家、政治学家和经济学家。20世纪初颇多名流的身影都可以从中找到。当然,这个片子更多是作者自传性作品,与布鲁姆斯伯里文化圈关系并不很大。

          一边是漂亮的剑桥校园,唯美的柏拉图式的精力恋爱,年少青葱怦然心动终于被现实击碎;一边是与“底层人物”的执子之手与子偕老,电光火石的爱恋在生涯中化为相濡以沫的亲情。“巨匠”的爱情,其实也和常人一样平庸而幸福。

          《魂断威尼斯》

          1911年,德国作曲家阿森巴赫怀带丧女之痛来到威尼斯,想藉水城美景舒缓心境,可是一切风景所勾起的不过是更加伤心的回想,直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥,对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗,浑然无私地陶醉在冲动的热忱中。其后,威尼斯城被瘟疫所覆盖,但官方刻意封锁了新闻。阿森巴赫逐渐发明这一惊人的危机时,没像其他人一样慌不择路想尽快逃离,相反为了多看塔奇奥一眼,情愿染上瘟疫命丧威尼斯。

          《魂断威尼斯》改编自诺贝尔奖获得者、德国作家托马斯·曼的同名小说。关于这本小说,有人以为小说主人公的原型正是作曲家马勒。马勒也阅历过丧女之痛,就连他的名字都是与艾森巴赫同样的“古斯塔夫”。

          据说托马斯·曼本人极为观赏马勒,听到马勒的《第八交响曲》后曾冲动地给作曲家写去一封长信:“我信任,你以最深奥最神圣的情势表达了我们这个时期。”1911年马勒的逝世给托马斯·曼带来不小的震撼,仅仅一年后,他便写出了《魂断威尼斯》。

          出生名门的意大利导演维斯康蒂自身是个乐迷,因此在将《魂断威尼斯》改编成电影时,他把主人公的身份直接从作家改为了作曲家,更将马勒《第五交响曲》的第四乐章贯串全片,重复引用。

          不过就我个人看来,这种说法不是很确实。书中和电影中阿森巴赫的形象都不是很辉煌,外形仅是一个在美少年面前嗫嚅地近乎猥琐的糟老头子,在遇到塔奇奥之前个性也极为压制。他是个艺术家,也是个普通人。所以在遇到缪斯一般的美少年塔奇奥时,有多年被压制的人性格欲喷薄而出,也有艺术家对于更纯洁的美之寻求。塔奇奥对他来说是性命之光,欲念之火,是可望不可即的镜花水月,是带有神性的美神的垂怜。

          阿森巴赫身上带有马勒的影子,但这更像一种对爱好的艺术家的致敬,而非绝对的对应。究竟,谁会把自己尊重的艺术家,描绘成这样一个求而不得最后苦楚逝世去的老头子形象呢?

          片中的背景是1911年威尼斯瘟疫,但是我查了下1911年威尼斯似乎并没有产生瘟疫,不知是否是托马斯·曼为了营造封闭环境而杜撰出的。

          除此之外该片最大的看点应当就是扮演美少年塔奇奥的伯恩•安德森。这位拥有“希腊艺术极盛时期的雕塑品(原著语)”一般美貌的15岁少年,却在惊鸿一瞥之后消散于影坛,只留下寥寥关于他美貌的传说。而多年之后他再呈现时,早已成为平常的中年男人。最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。也许正是这样懦弱易逝的美,才更能成为令人唏嘘的传奇吧。

          《男情难了》

          故事产生在1952年的魁北克,主教毕罗渡遭到了囚犯们的囚禁,他们只有一个恳求,那就是盼望毕罗渡能够将他们自导自演的一出依据真实事件所改编舞台剧看完。舞台上,时间回到1912年。漂亮的少年西蒙同落魄贵族瓦利耶相遇了,雷同的性别并没有扑灭两人之间豪情的火花,随着时光的推移,他们的爱情愈演愈烈。一个神秘的男孩将这一切都看在眼里,心中充斥了嫉妒的他纵火困住了西蒙和瓦利耶两人。结局是,瓦利耶逝世了,西蒙则被神秘男孩指以为凶手被判入狱。如果剧中的人物都真实存在,那么那个神秘的男孩毕竟是谁呢?

          这个片子的原名是《Lilies》,即百合。百合在西方语境中有多层涵义:白色百合多呈现于基督教宗教画的中圣母玛利亚题材,象征着“纯粹”。

          但在希腊神话里,美少男希亚辛萨斯同时为太阳神阿波罗和西风神塞菲尔丝所爱。有一天,希亚辛萨斯与俊秀的阿波罗一块玩投圆片游戏,两个帅哥之间的卿卿我我浓情蜜意全被赛菲尔丝看在眼里。在被希亚辛萨斯谢绝之后,不为少男所爱的西风把心中的妒火化做一股强风,将太阳神投出的圆片逆向地吹刮在少年的脸上。少年倒地逝世去,鲜血染红的地上开出一朵闪耀着美少年圣洁之光的紫色锦百合。百合也就随之成为欧洲文艺舞台上“男色”的象征物。

          殉教的圣塞巴斯蒂安身上盛开百合,前面介绍过的王尔德和兰波的诗篇里也借百合歌唱过男色。懂得过这一层之后再来看这个关于男色、宗教、嫉妒的片子,便很容易懂得了。

          这个电影很有趣的是采取戏中戏的模式,真实时空中象征禁欲的主教,正是1912年因爱恋与嫉妒而杀人的少年。虽然采取戏中戏使得背景时期感不强,但是落魄贵族、天主教男校,还是颇能反映出一点当时的社会状态。

          《午夜巴黎》

          吉尔携未婚妻伊内兹陪着岳父岳母来巴黎度假。他盼望留在巴黎完成自己的第一部小说,但是伊内兹及其父母坚决反对。午夜时分,他独自走在巴黎的街头,却被一辆路过的马车吸引住了。他随马车来到了一个名流派对,阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利、斯坦因等,而且他更是留恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜。他乐此不疲地穿越,而由此产生的一切都让他无可救药地爱上了巴黎这座城市……

          伍迪艾伦老头子大名鼎鼎的穿越片。片中还是伍迪艾伦那老一套:郁郁不得志的文青男主角,纯粹漂亮的女主角,精美的城市风光,掉不尽的书袋……但这片的真正看点是男主穿越到20世纪二三十年代巴黎,遇到了一大量日后在文艺界赫赫著名的人物,堪称巨匠们的群像剧,真实版《流动的盛宴》。

          20年代的巴黎,网罗了半数现代文学史、艺术史上最牛逼的人物,其中自然不乏同性恋。片中呈现的同性恋人物,除了大名鼎鼎的达利(关于他的八卦故事可以去看传记片《少许灰烬》,但是据说拍得很难看就是了),还有片中以沙龙女主人身份呈现,对毕加索大力扶持的格特鲁德•斯泰因

          她是美国女作家、诗人、艺术珍藏家,当时有名的女同性恋,女友Alice Toklas的名字也有呈现。杜娜•巴恩斯(Djuna Barnes),美国女作家,作品多以女同性恋生涯为主题,全部20年代住在巴黎。尽管她有女性爱人,但并不承认自己是同性恋。影片中与男主角跳了一支舞。

          《丹麦女孩》

          1926年哥本哈根,景致画家艾纳和善于人物画的格尔达结为夫妇。因为模特失约,格尔达为顺利完成画作说服了艾纳穿上女装救场。这次意外令艾纳多出一个女性人格“莉莉”,而后者亦成为妻子的灵感女神,让格尔达申明鹊起。只是随着沉睡女性人格的被唤醒,艾纳开端厌恶自己作为男性的身材,他渐渐发明莉莉不但是艺术存在,更是真正的自己。格尔达也没有想到只是临时起意的游戏,竟为自己人生投下了一颗震动弹,她该如何持续爱她的伴侣?她们在各种社会非议和曲解中不离不弃,最后格尔达激励艾纳彻底变成莉莉......依据世界上首位变性人士生平改编的《丹麦女孩》讲述一段跨越性别和性向的爱情,重现一位最早接收性别重置手术的丹麦画家与妻子的传奇故事。

          这是一部依据真实事件改编的电影。故事的原型,来自于世界上第一位变性手术的案例。主人翁艾纳和妻子格尔达的故事放在今天仍然惊世骇俗,更别提在近一百年前。当一对画家夫妻,妻子请求丈夫穿上女装当自己的模特,却不慎觉悟了丈夫灵魂深处的女性之魂。丈夫从一开端的抵牾到接收,到开端爱上女装甚至穿女装上街,爱上做女人的感到。妻子则从开端的戏谑,到不知所措,乃至与丈夫的女性人格发生暗昧不清的关系。两人作为一对les呈现在公共场所,即使放在今天仍惊世骇俗。

          1930年,艾纳找到了一位资深的德国医师,赴德国筹备施行全球第一个变性手术。一系列的前期手术让她有了重生的感到——身材感到年青了,皮肤更柔软,性情也发生了变更。但经济与社会压力,最终导致这对爱侣劳燕分飞。由于两个女人的联合不符合丹麦当时的婚姻法规,丹麦国王废除了两人的婚姻。他们也有了自己新的对象,格尔达嫁给了一个意大利外交官,而艾纳爱上了一位法国画家。

          这时悲剧却产生了。艾纳强烈请求拥有完全的女性生殖体系——即拥有生育才能。于是她毅然决然的做了子宫与卵巢移植手术。因为当时医疗程度的落伍,Lili在做完手术后的几天内就因为排异反映逝世了。格尔达得知后悲哀欲绝,并和现任丈夫离了婚。她重新回到了哥本哈根,留守在这个他们曾共同生涯的处所。而她的画作也已不符合新的艺术潮流,就此陷入了默默无闻之中,不再受人们欢迎。格尔达生前的最后几年一直在酗酒与贫困之间挣扎,直到1940年郁郁而终。

          《霸王别姬》

          段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人商定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的懂得有实质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。段小楼在以为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙,致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人缭绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开端随着时期风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。

          这个片子几乎已经被说烂了我也就不多说了(笑)。就提一点,它不仅是可歌可泣的爱情片,也从京剧名伶的角度记载了全部中国近现代史。因其跨度太长,就把最精髓的二三十年代程蝶衣年轻时,算入本篇20世纪头30年。

          片子开头是清末,少年们拜师学艺练功还遵守传统,清廷虽败大太监们仍极有势力。之后民国初立,军阀争斗,日本侵华战斗,国共内战。日本军官们请蝶衣唱戏,一晃眼日本人变成了国军高官。铁打的戏台流水的客,台上戏子们冷眼旁观台下一拨拨政权来了又走。

          最后新中国成立,“戏子”变成了“受封建压迫的国民艺术家”。上头说京剧要改造,要为工农兵服务。蝶衣不批准。没过多久文革来了,京剧就从“国粹”变成了“四旧”,演员从“艺术家”变成了右派大毒草。命运荒谬,现实更荒谬。不知怎么熬过去的,京剧演员们又被平反了,还被捧为座上宾再次成为“表演艺术家”。

          见证了中国百年历史变迁的程蝶衣拔剑自刎,而京剧这一传统艺术也在现代日薄西山,走到了性命的尾声。

          二战(20世纪30年代~40年代)

          短暂的和平时间促过去,20世纪最主要的大事件到来——第二次世界大战。

          这场历时近10年,牵扯到多个大陆数十个国度的战斗,不仅夺走了数千万人的性命,也为战后的世界局面埋下伏笔。二战遗留问题,一直到今天仍未完整解决。

          一个元首,让世界见识到人类狂热的力气;两颗核弹,点燃了人性最深层的胆怯——人类,真的有可能自取消亡。

          《爱森斯坦在瓜纳华托》

          《爱森斯坦在瓜纳华托》讲述的是世界蒙太奇之父谢尔盖·爱森斯坦在墨西哥渡过的一段独特岁月。1931年,苏联导演谢尔盖·爱森斯坦 到瓜纳华托拍摄他的新片《墨西哥万岁》。在那里,他接触到全新的文化以及当地文明对逝世亡的态度,也发明了另一个自己。在兼具欢喜和危险的异国他乡,他开端重新评估他的祖国和斯大林统治下的社会制度。在本片中观众可以感受到爱森斯坦在瓜纳华托阅历像十月革命那样跌宕猖狂的冒险。虽然只有十天故事,影片却通过夸大的剪辑处置收拾出爱森斯坦的电影成绩和个人阅历,串联出巨匠的传奇一生,无疑是人物传记电影里勇敢而先锋的影像尝试。

          看到这个片名,很多人会不明所以。爱森斯坦是谁?瓜纳华托又是什么?爱森斯坦全名“谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦”(Сергей Михайлович Эйзенштейн),苏联导演、电影理论家,犹太人。

          他是电影学中蒙太奇理论奠基人之一,1898年诞生于俄罗斯帝国里加(现为拉脱维亚首都)。父亲是有着瑞典血统的德国犹太人,是建筑师,而母亲来自俄罗斯东正教家庭,是富商的女儿。在彼得格勒土木工程研讨院期间,爱森斯坦学习父亲从事的建筑工程职业,后来从军为革命服务,父子关系彻底决裂。1918年,他不顾父亲反对毅然参加红军,战败后其父前往德国,而谢尔盖则辗转彼得格勒、沃洛格达、陶格夫匹尔斯等地作战,宣扬十月革命

          1920年爱森斯坦搬到莫斯科,开端从事无产阶级文化的剧院生活。他有名的作品除了1925年《战舰波将金号》外,还有1924年的《罢工》、1927年作为十月革命10月庆典一部分的《十月:震动世界的十天》,以及史诗片《亚历山大·涅夫斯基》及《伊凡雷帝》。1928年秋,苏联众多处所还处在战火中,爱森斯坦分开苏联踏上欧洲之旅。1930年4月下旬,派拉蒙影业的代表杰西·拉斯基为供给在美国拍摄电影的机遇。中间经过种种争执与让步,12月4日,爱森斯坦前往墨西哥的瓜纳华托,开端崭新的电影打算,项目标题目定为“墨西哥万岁”。在墨西哥拍片的阅历不仅震动了爱森斯坦的艺术观,也彻底转变了他的人生。

          简略说,这位32岁已经享誉世界的电影巨匠,无产阶级革命战士,来到墨西哥之后,被掰弯了。而我们的电影,正是讲述了他在墨西哥这段猖狂的岁月。

          虽然片子的介绍看起来很枯燥,又是无产阶级又是电影理论,但《爱森斯坦在瓜纳华托》这部电影拍得非常,非常,有趣。一是镜头玩得非常花哨,各种蒙太奇伎俩致敬文字无法说明明白,你去看一遍准能把人看嗨了。二是这位巨匠在片中既癫狂神经质,又有未经人事的楚楚动听,而墨西哥向导也被演绎得俊秀潇洒非凡。二位演员不仅在裸戏上很放得开(咳咳,你们懂),在其他戏份中也能将那种不疯魔不成活的劲演得张力十足。所以当你去看时,不用想太多“巨匠传记片”,就当一个有趣好玩猖狂的基片就行。

          虽然片子的结局光亮无穷,现实中的结局却并不尽如人意。斯大林上台后,爱森斯坦因其理念与斯大林路线不合,屡遭危害,电影创作也多受干扰。爱森斯坦1948年2月11日因中风卒于莫斯科。一代巨匠,就此陨落。

          《小姐》

          公爵为了得到日本贵族秀子小姐的财产,意欲娶她为妻,而后以其患上精力疾病为由将秀子送入精力病院。为了实现自己的诡计,公爵将诞生于小偷世家的南淑熙送到秀子的身边担负女佣,如此一来两人里应外合,深闺之中不谙世事的秀子和她的万贯家财基本 就是他们的囊中之物。随着时光的推移,朝夕相处的两人之间发生了诚挚的情义,而公爵虚假而又贪婪的假面渐渐令南淑熙意欲作呕。可是,面对高额的报酬,南淑熙选择了背叛,在她的游说之下,秀子和公爵私奔,举办了结婚仪式,就在这时,产生了一件令南淑熙再也想不到的意外。

          《小姐》改编自英国女作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》,05年几近完善的英版珠玉在前,韩国鬼才导演朴赞郁如何改编这个经典故事,便成为最大的看点。韩版将故事背景从原著维多利亚时代的英国,移植到1930年代日本统治下的朝鲜京城(今首尔)。

          韩版的故事基础与原著一样,但画面颇具朴赞郁的美学作风。勇敢的les豪情戏也成为不少观众感兴致的点(咳)。原著中维多利亚时期的大家闺秀与女仆的挑逗过招,变成了《小姐》中日本大小姐与朝鲜奴仆的爱欲与懦弱,改编得合情合理。就算是为了感受日治时期的东亚风情,也推举看看该版。

          《夜奔》

          1930年代,自幼在美国生涯与学习的大提琴家徐少东返回祖国筹备与素未蒙面但一直有书信往来的未婚妻英儿成亲。可是在随英儿在自家戏院看过昆曲《夜奔》并结识其主演林冲后,徐少东的情感天平开端更多地倾斜到林冲身上,但随后有关他与林冲的谣言蜚语传出,顶不住世俗压力的他最终告别英儿回到美国。二战后,英儿赴美找到徐少东,二人谈起林冲为找徐少东的悲惨阅历时,徐少东清楚到他的心坎会一直为英儿和林冲留有地位。

          这个电影是黄磊、刘若英和尹昭德演的。我知道你们对这个阵容很熟习——没错,拍完《夜奔》之后,同年剧组带着几乎雷同的阵容拍了另一部有名的电视剧,《人间四月天》

          片名起源于昆曲《夜奔》。它取材于《水浒》,描述的是林冲受高俅危害后,流亡水泊梁山的阅历。片中尹昭德扮演的戏子“林冲”本无名,因出演林冲出名后才取名为林冲。

          他有爱的人——黄磊扮演的知识分子徐少东,可那样的社会不会允许他们之间的情感,最终徐少东选择了逃离。也有爱他的人——刘若英扮演的英儿虽是徐少东的未婚妻,却也观赏着林冲;戴立忍扮演的大少爷黄子雷留恋台上的他,也渴慕着台下的他。这样纠缠庞杂的多角恋情,结局注定艰辛。

          《暗藏的恋情》

          1942年巴黎,Jean和Philippe这两位青年同志恋人冒着性命危险,庇护一个犹太朋友Sarah ,她的家人都被盖世太保杀戮了。他们三人挣扎求存,在这个没有怜悯的社会组成一个临时家庭。Jean的和弟弟Jacques的情感很好,而Jacques是一个直男,他在出狱后第一眼看到Sarah就爱上了她,并展开寻求。后来他发明哥哥是同性恋这个事实,在Jean的诞辰会上再次被Sarah谢绝之后他失去理智地伪装举报Jean并且盼望用救他出狱这个方式来补充。但是事情却弄巧反拙,Jean是同性恋的这件事却被挖出来,Jean真正被捕然后被送进了集中营。后来Philippe在回避追捕的进程中被不幸枪杀。在假装证据证明Jean不是同性恋的法庭上Jacques被爆出是他举报Jean的,Jacques无地自容,选择了自杀。此时他已经和Sarah结婚并怀有一子,这些年他们一直尽力不懈地盼望找到Jean,惋惜最后发明Jean已经被送往达豪集中营,据说是一个进去就出不来的处所。直到战斗停止,Jean才被放出来,但是他的前脑叶白质已经被切除,不久之后就逝世去了。

          纳粹德国的危害和种族灭绝的举动是分阶段进行的,在不同的时代不同的法案,特殊是二战欧洲战场打响之前的1935年《纽伦堡法案》。为将犹太人、共产党人、罗姆人、同性恋者、异议人士从社会中消除出去,纳粹德国树立了大批的集中营,用于对被奴役苦工进行劳动改革,直到那些苦工疲劳逝世亡为止。

          这个片子即涉及到纳粹对同性恋者的危害。他们把不同的人群分类,逼迫他们像牲畜一样戴上标识——黄色星星的就是犹太人,粉色三角是男同性恋,黑色三角是“反社会”的女性。他们统统都要被送进集中营

          “据估量,1928年德国有大约120万公开的男同性恋者,在1933年-1945年之间,大约10万男性被警方注册为同性恋者,而当中的大约5万人被定罪。当中大部分人被软禁在普通监狱,而估量有5000到15000人被关押在纳粹集中营 。目前没有清楚的数据表明当中毕竟有多少人逝世亡,但是有名学者Ruediger Lautman估量关押在集中营的同性恋者的逝世亡率高达60%。监狱中的同性恋者受到拘捕者的残暴看待,也受到其他囚犯的危害。这是同性恋者比拟其他“反社会集团”更高逝世亡率的因素之一。“

          所幸,罪行的年代,仍然有人性的辉煌。向那些英勇的人们致敬。

          (参考材料wiki:纳粹大屠戮 相干书籍:《不该被遗忘的人们》)

          《战场上的快活圣诞》

          1942年,第二次世界大战如火如荼,此时的日本在亚洲各战场合向披靡,无往不利。在南洋爪哇岛的热带丛林中,一所日军战俘看守所伫立于此,陆军大尉世野井和大原上士共同管理看守所。大原风格粗暴,冷淡无情,他看待欧美战俘从来不留情面,而对于那些有同性恋偏向的人更残暴至极。相比之下,相貌俊美的世野则显得绅士许多。英国陆军少佐杰克潇洒俊朗。他的第一次呈现便让世野心有所动。同性之风风行的战俘营中,几多感情不能自已。在接下来的日子里,两个人彷徨在家国恩怨和个人感情之间,彼此心中进行着辛劳而残暴的角力……

          这是日本导演大岛渚拍摄于1983年的电影。关于这部电影,最有名的或许是主演兼电影配乐坂本龙一为本片所作的同名音乐

          二来,本片的三个主演都是日后鼎鼎大名的传奇人物——饰演世野井的世界级作曲巨匠坂本龙一,饰演大原上士的日本电影中流砥柱人物北野武。还有传奇中的传奇,世界摇滚史上的重量级人物,70年代起妖孽数十年的鲍爷David Bowie

          而这部电影,是他们三人的电影处女作。还有比这更冲动人心的事吗?

          关于本片的背景,大概是太平洋战斗爆发后,日本与盟军1942年在爪哇岛进行的“爪哇战斗”。太平洋战斗属于第二次世界大战的一部分。1937年,日本因对中国动员全面侵犯战斗而投入大批物质和人力,国力虽连续耗费却无和谈之迹象。加上与欧美国度关系的恶化,使得日本在国际上日渐孤立,最终美国、英国和荷兰对日本履行经济制裁,断绝其战斗物质的输入,前者提出恢复贸易的条件为自中国撤军。日本在与欧美列强动员战斗与撤兵间选择了前者,并打算篡夺亚洲的欧美殖民地。

          1941年12月7日,大日本帝国海军向美国太平洋上的海军基地珍珠港不宣而战,同时在西太平洋对马来西亚、新加坡、印度尼西亚、缅甸和菲律宾等地动员攻击。美国、英国和中华民国向日本宣战,而与日本同盟的欧洲轴心国—纳粹德国与意大利亦向美国宣战,太平洋战斗爆发,欧亚两大战场所流。珍珠港事件后日本敏捷进攻太平洋区内美国、英国、荷兰的殖民地。

          当时英国和荷兰亡命政府已和纳粹德国交战多年,耗费甚大,难以组织起有效的抵御。加上日军在远东地域拥有军事优势,日本在短时光内胜利攻取马来亚、荷属东印度、菲律宾、新几内亚、所罗门群岛等地,而泰国也参加轴心国阵营(但由于其向美国宣战的报告被当地的外交使节私自截下,因此有书本将泰国列为中立国)。

          这段时光里,日本权势范畴急速扩大,西至英属印度边疆、东至新几内亚,完成“绝对国防圈”,能保护从占据区运输的资源。盟军被日军俘虏大量兵力,占据区扶持数个傀儡政权,且连续往海上扩大。对于从小受到的教导是“二战=抗日战斗”的中国人来说,这个片子也许是懂得太平洋战斗另一面的不错道路。

          《模拟游戏》

          二战期间,盟军苦于德国的机密体系”英格玛“无法破译,政府召集了一批民间数学家、逻辑学家进行机密破解工作,图灵就是其中之一。打算刚开端图灵遭到了以休为首的组员和引导的排挤,幸好军情处部长孟席斯辅助他立项研讨破译密码的机器,而图灵则变成了负责人,招收了新的成员琼开端了艰巨的工作。琼很快就迷上了图灵,由于她的辅助所有组员空前的团结,并于两年后胜利破解德军的密码。图灵一度与琼订婚,但实际上他隐瞒了一个机密,因为这个机密他也遭遇了非人的待遇……

          本片是由人见人爱、脸比马长的卷福——本尼迪克特·康伯巴奇饰演的阿兰·图灵的传记片。

          图灵是个很传奇的人物。其一,他是英国的数学家、逻辑学家,提出有名的“图灵测试”,被视为盘算机科学之父。其二,他在二战期间率领小组辅助英国破译了德国的密码体系Enigma,使得英国军情六处对德国的军事指挥和打算了如指掌,让盟军提前至少两年克服了纳粹德军。其三,他是公开的同性恋者,也因为同性恋偏向而遭到的危害使得职业生活尽毁。

          1952年,他的同性伴侣协同一名同谋一起闯进图灵的房子偷盗,图灵为此而报警。但是英国警方的调查成果使得他被控以“显明的猥亵和性颠倒行动罪“他没有申辩,并被定罪。在有名的公审后,他被给予了两个选择:坐牢或女性荷尔蒙(雌激素)注射“疗法”(即化学阉割)。

          他最后选择了雌激素注射,并连续一年。在这段时光里,药物发生了包含乳房不断发育的副作用,也使底本酷爱体育活动的图灵在身心上受到极大损害。1954年,图灵因食用浸过氰化物溶液的苹果逝世亡,享年42岁。是出于意外还是自杀,至今尚无定论。

          一代天才,为世界和温和科技发展做出如此出色的贡献,却受不公平的法律看待英年早逝,令人叹惋唏嘘。

          《军官与男孩》

          三十年后,已经成为一名舞蹈家的杰罗恩,因一张旧照片而回忆起幼年时那段难忘的同性爱情。1944年,杰罗恩被母亲从阿姆斯特丹送回乡下小镇生涯。翌年战斗停止,一队加拿大官兵在这个荷兰小镇驻扎,杰罗恩邂逅了其中一名俊朗潇洒的军官。与其他军官不同,这名军官对杰罗恩特殊眷顾。随后他们渡过了一段美妙的时间,巧妙的爱情在二人之间产生了。然而,当杰罗恩还沉浸在爱情的浪漫与喜悦中时,部队却撤走了,昔日他们朝夕相处的小屋,已经变得空荡荡……三十年后的他,借着曾经的旧照片,寄托了自己对那名军官最深入的情思……

          2015年5月5日是 荷兰解放 70周年事念日。70年前,在加拿大军队的辅助下,荷兰解脱了纳粹德国的残酷统治。本片依据有名舞蹈家鲁迪方丹斯的自传小说改编,讲述了这一背景下,荷兰少年与加拿大军官的爱情故事。

          虽然是二战背景,但其时已是二战末期,所以本片并不像其他二战电影一样侧重于渲染生逝世关头战火纷飞。反而以舒缓的节奏讲述了一个少年的成长之旅,一个结尾略带惆怅的温情故事。配以漂亮的荷兰乡村风光,军官与少年的甜美互动,都让人会意一笑,心中带有淡淡暖意。

          《杀逝世汝爱》

          1944年,哥伦比亚大学,年青的学生艾伦·金斯堡因为一个叫卢西安·卡尔的帅气同窗而转变人生轨迹。通过卡尔他认识了威廉·S·巴罗斯和杰克·凯鲁亚克。在未来将写出《嚎叫》、《裸体午餐》和《在路上》等传世之作的垮掉文学大师们,当时还只是少不更事的年青人。他们因为卡尔而热情开展名为“新视界”的文化活动,结成了一个密切的四人世界。而在这个世界之外,一个叫大卫·卡默偌的中年男子正用贪恋倾慕的眼光端详进来。他是卡尔的老师、监护人、尾随者和...爱人?某晚当卡默偌的尸体在校园邻近的哈德森河被发明后,年青人发明他们被卷入一桩充斥感情湍流的谋杀案中,自由的世界被彻底碾碎,他们怀着繁重的心境各奔前途......

          这个片大家应当很熟习了,因“哈利波特“丹尼尔·雷德克里夫在其中出演了”垮掉派“的代表人物艾伦·金斯堡,而且还有标准很大的那啥戏而受到关注……咳咳,除开小鲜肉的新颖肉体和基情戏,我们来看看这片里涉及到的历史事件与文豪作家们。

          垮掉的一代(Beat Generation) ,是第二次世界大战之后呈现于美国的一群松散联合在一起的年青诗人和作家的聚集体。“垮掉的一代”的成员们大多是玩世不恭的浪荡公子,他们笃信自由主义理念。他们的作品横空降生以来便广受争议,原因是这些作品通常不遵照传统创作的惯例,构造和情势上也往往混乱无章,语言粗糙甚至粗俗。

          之所以将这样一小群潦倒的作家、学生、骗徒以及吸毒者当作“一代”,是因为这群人对二战之后美国后现代主义文化的形成具有举足轻重的作用,其反水、狂欢、放荡、涣散自由的形象,是对战斗期间各国严整肃穆的意识形态和政治高压的反水。

          在西方文学范畴,“垮掉的一代”被视为后现代主义文学的一个主要分支,也是美国文学历史上的主要流派之一,被文化研讨学者们看作是第一支真正意义上的后现代“亚文化”。他们提倡的性解放、反战、东方禅修等成为60年代嬉皮活动的源头。

          “垮掉派”的主要文学作品包含杰克·克鲁亚克的《在路上》(On the Road)、艾伦·金斯堡的《嚎叫》(Howl)和威廉·博罗斯的《裸体午餐》(Naked Lunch)等。虽然垮掉派的重要活泼时代是战后,但由于这部片子描述的时期是1944年,艾伦·金斯堡等人在大学时期的往事,所以也放入二战中。片中的的主人翁艾伦·金斯堡由大家都很熟习的蛋妞扮演,片中他的豪情戏(当然是和同性)在当时也受到极大关注。

          片中最闪烁的角色没有之一,便是戴恩·德哈恩扮演的卡尔·卢西安。虽然他不曾写作,却是垮掉派众人的缪斯,片中所有抵触的起源。而与大学老师的纠葛和谋杀,也是产生在他身上的真实事件。虽然卢西安后期很低调,不怎么和垮掉派人物交往,江湖中却处处都有他的传说。戴涵涵在此片中一战成名,其精灵般的美貌,被称为“行走的诱惑”。

          而片中那些一闪而过的配角,也都是历史上鼎鼎大名的人物。例如片中那位打橄榄球的辍学废柴,是杰克·克鲁亚克,后来写了《在路上》。神经质的富二代威廉·博罗斯,后来写了《裸体午餐》。

          除去日后的名利纠缠,战斗与谋杀,不懂得背景的观众也可以把《杀逝世汝爱》看作一个单纯的青春片。

          彼时没有“垮掉派”,少年们只是艾伦、威廉与卡尔,他们纵酒写诗高歌,脸上没有成人世界的肮脏,尽是青春的不羁与狂傲。

          彼时,阳光正好。